新锐画家杨树玉的艺术人生之禅荷

核心提示：

艺术简介

杨树玉，又名杨一， 1974年生，河南大学艺术学院毕业，民革党员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京燕山国画院专职画家，河南省美术发展促进会理事，中国美术家协会福建创作中心常务理事，海峡两岸和平文化艺术联盟副会长，驻马店市美术家协会副主席，供职于驻马店市文联，贤悦堂书画艺术研究院特聘画家。先后研修于清华大学美术学院，中国人民大学画院，中国人民大学继续教育学院，中国美术市场报艺术总监。

书法作品入展中国书法家协会第三届隶书展，赵孟頫书法展，第三届兰亭奖，第四届新人展，第六届楹联展，第三届扇面展。

国画【童年记事】获2015年全国中国画优秀奖，中国美术家协会最高奖；

国画【佛山蠢动】入展国际永乐宫大赛【中国美术家协会】；

国画【春酣】入展“中国陶都，陶醉中国”吴冠中艺术展【中国美术家协会】；

国画【常乐无极】入展全国“八大山人”美术作品展。【中国美术家协会】；

国画【彝家吉日】入展全国“美丽新思路，定西翰墨情”全国美术作品展【中国美术家协会】；

国画【山水清音】入展全国“水墨彭城”全国美术作品展【中国美术家协会】；

国画【童年记忆】入展全国“朝圣敦煌”全国美术作品展【中国美术家协会】；

国画【秋韵】入展全国第二届丹青扬州花鸟画展【中国美术家协会】；

国画【迟日江山丽】入展“白山黑水，美丽四平”全国美术作品展【中国美术家协会】；

国画【晨曦】入展“伯艺国年”全国人物画展，获入会资格，【中国美术家协会】；

国画【家园回响】入展“邮驿路，运河情”全国优秀美术作品展，【中国美术家协会】；

先后在北京国艺馆，商务印书馆，北京天下收藏艺术馆，河南博物院等多次举办个人书画艺术展。作品被公安部，河南博物院、意大利都灵巴萨艺术中心等收藏。

炫彩如梦疏朗如风

——杨树玉禅荷作品浅析

张本平

荷花是一个平常得近乎老套的题材，历代大家名作众多，杨树玉选择禅意荷花作为主要题材无疑需要一定勇气。杨树玉的禅意荷花无剑拔弩张之笔，无污浊浓重之墨，清润通透而不流于轻薄，淋漓变幻而骨力自在，受到业内外人士及儒释道各界一致好评，公认为水墨禅荷的引领者。

杨树玉画禅荷时常常选取荷塘一角，红荷盛开，荷叶正仰欹斜有致，新荷残叶相映成趣，水草漂动，塘水清澈，展示出一派盛夏蓬勃景象，几茎新荷从水中冲泥而出，彼此错落有致，偃仰多姿，有的尽情绽放，倾吐花蕊；有的含苞欲放，妖滴羞涩；有的初露湖面，清新润泽，它们驱开晓雾，揺曳裾裙，舒展四肢，放开胸怀，尽情呼吸新夏的空气，享受阳光的沐浴，迎接雨露的滋润，竟相展示着青春的活力和美丽的姿容。那白里透红的花颜在暗绿色的叶片的簇拥下更显润泽与光彩。那红，如艳影出清漪，那白，如凝脂，清清透透，毫无半点瑕疵。用心去读杨树玉禅荷作品，不觉满纸飘香，清新脱俗，使人备感神清气爽。曲而不媚，浓而不艳，香而不腻，花态、花色、花格一并跃然纸上，犹如身临其境，作者看似无意的抒写为我们营造出“太液香风移满袖，凤池珠露浥仙裳”的诗情画意，情真意切，韵味无穷。在诗情画意之间使观者更加深刻体会到画家恬适超逸的气质和优雅脱俗的品味。

杨树玉的花鸟画探索，无疑体现了传统花鸟画的现代转换，体现了现代视觉方式对于传统审美体验的整合。他的禅荷不是追求出污泥而不染的文化寓意，不是表现孤高清逸的人格象征，而是体现出他对于田田清荷的独具个性的视觉表达。他的作品，一反留白于用墨的荷画，以“满”、“密”、“实”为特征，或残莲秋叶密不透风，或秋藤枯蓬以荷花为留白，或雨落荷垂满纸笔皴墨染，或月夜荷塘半影半莲半墨半色。所谓“满”，即构图的饱满和画面置陈的丰满；所谓“密”，即满幅画面密密层层，勾勾染染，不留空隙；所谓“实”，即笔墨所附着的形象切实，用笔用墨皆以形象为根本，收放自如而有度，挥洒随意而不任意。他的创作是建立在心境的领悟，从他画笔下的禅语，荷花、山峦、树木，江水碧波可以感觉出他对佛洞悉与领悟，画境流露出心“既随物婉转，物亦与心徘徊”建构在他深厚的文学修养和细腻的情感上。虽然画意传达的是古典的情怀，但我们还是被他独特的笔墨表现力所吸引，从而进行心的皈依，心的修行，心的归隐，心灵的沉寂。另外，他的禅荷对于山水画语言的借鉴及山水画境界的移用，正揭示了传统花鸟画作为文化寓意的消解。也只有在当下人们不再把“荷”作为孤高清逸的人格象征时，杨树玉才能在禅荷的图式个性中将环境的描写纳入视线，进而打破花鸟与山水的边界，并移用山水画语言进行境界的转换。

杨树玉的学术影响无疑在清荷图式的个性整合上，但他同时也研习着山水画。他的山水画，讲究大块虚实对比，色墨并用，水色互渗，其意趣恰似花鸟画的同化。但实际上，他在形成这种山水风貌之前，曾深入地探寻元明文人的笔法脉络，他对于秀润幽深笔墨的沾染，都一一呈现在他的花鸟用笔之中，或者说，在他并举的山水与花鸟两大谱系里，一直进行着笔法与审美意趣双向互换的尝试，是山水的构成修正了他的花鸟图式。作为1974年出生的画家，在其最终走上专业创作道路之前历经磨练，但他和他这一代人在总体精神趋势上是关注现实，甚至是满怀激情地拥抱现实的。这就是决定杨树玉的荷花在文化视点上和文人荷花作为遁世清高、孤芳自赏象征的巨大区别，这就决定了杨树玉在传统花鸟画的现代转换中追索视觉个性的自觉意识，是入世情怀，最终决定了他审美视点的转移。七十年代出生的画家，更加强烈地感到大众文化对于精英文化的解构，甚至于他们本身就是传统文化的解构者和传统文化的现代阐释者。杨树玉的个案，正这是这其中一种解构与阐释的环扣。

杨树玉的墨荷透着一股强烈的人文风，其作品开创出了墨荷创作新趣象，耐品耐读从其特有的构图形式及墨荷精神实质，可以看出杨树玉豁达的心境和舒展的创作状态。此类作品从抽象的语境里孕育着丰富的画风语言。这是一组最新的作品，画家带给我们的不仅是浓淡相宜的画面直观感受，更是当代墨荷创作的一股新鲜气息。艺术的精髓在于抓住创作的本源，悟其之道，方可驾驭笔墨。艺术家正是以这种激情的精神向墨荷艺术深处探源，笔与线的交织，墨与水的融合，共同构建成了杨树玉墨荷作品中的独特艺术气质和表现。其作品体现着传统艺术追求中对笔与线，墨与水的最高艺术追求。正是在这中凸显中，他作品中浪漫气息扑面而来。虽然他的墨荷作品更多的传达出的是具有现代审美特质的意味，但当我们更细心和深入地品味他的作品的时候，我们会发现他的笔尖墨端所流露出来的依然是一种具有传统人文之美的艺术气质。总之，无论他的彩荷还是墨荷作品，笔者仔细品读后，认为有以下几个特点：

首先，杨树玉的禅荷作品具有鲜明的标新立异的个人性。其作品在水墨及彩墨技巧的发挥上可以说是匠心独运，他笔下的荷花既简约又繁杂，既概括又蕴蓄，像《雨意》《荷塘清趣》等，大巧若拙，拙中藏巧，他以墨赋形，试图以墨的写意来打破写实对形的钳制，给墨以大胆的表达，让人产生空灵开阔，意境悠远的感觉；其次，杨树玉的禅荷具有超越平凡的精神性。他的作品没有对自然的刻板的描摹，也没有对中国传统绘画的生搬硬套，而是通过自己酣畅淋漓的笔墨，表达对现实的思考。在杨树玉的作品中，蕴涵着当代知识分子最为珍贵的人文主义传统。显然，杨树玉的作品从写生而来，但又超越写生。像《秋韵》《春酣》等作品，以笔立骨，以墨为主，收放自如，开阖有度，在从容自然中表现出行云流水般的节奏和韵律；其三，杨树玉的禅荷具有与众不同的高格调。在古代汉语中，“格”的含义是规范、标准和风格;“调”则指诗和音乐的韵律。在今天是指人或者艺术作品的综合性风格特色，这种风格特色往往透露着某种文化背景，某种价值取向。绘画艺术的“格调”，是画家通过作品所呈现的一种气象，是绘画作品的精神元素与形式元素所建构的综合性趋向。它反映着画家的胸襟和趣味，取决于从事艺术的人的个性气质、艺术修养和精神境界。在杨树玉的禅荷作品中，无论是中堂，还是斗方，也无论是四条屏，还是圆光扇面，都显示出其作品的高格调。线条舒畅，墨韵和谐，特别是表现残荷之破漏之处，荷叶之转折之态，有金石之拙。荷上之白鹳，意笔简简，却如神来之笔，韵味无穷，具有高度的形式概括美感。

杨树玉的禅荷系列作品，深得中国大写意花鸟画真谛。他善于将深厚的传统文化功底与强烈的现代意识融于一体，不论在感受上，还是在表现上，都别出机杼，用笔浑厚奔放，墨气淋漓酣畅，着意处，一丝不苟，放逸处，则点到为止，所谓在纵横之大写中注重细微处的用笔，达到了收与放的高度统一。显然，在绘画上，杨树玉走的是一条深入传统的道路，但他又是面向未来的，所以，他的禅荷作品耐人寻味。