从抽象到逸品
——画家张立涛的幽人情怀
文：顿子斌
如今跨界已成为一个普遍现象，无论是在经济上、职业选择还是在艺术上。
虽然在艺术上跨界不如其它领域普遍，但它所产生的冲击力却远远超越我们的想象。不言而喻，跨界可以带来新的思维，换一种视角看问题，从而冲破单一专业的束缚与僵化。它包括两种，一种是从其它领域跨入艺坛，国外有康定斯基和塔皮埃斯，他们都是学法律出身，前者一路读到法学博士，成为抽象绘画理论和实践的奠基人；后者作为抽象绘画巨匠和毕加索齐名。国内有王南溟和沈语冰也都是学法律出身，搞过现代书法，后来均成为艺术著名评论家。刘欢和白砥本科学的都是法语，一位很早成为著名歌唱家，一位成为著名书法家。另一种是跨艺术种类，这种情况演艺圈居多。美术圈我们熟知的有于小东，原来学国画出身却以油画名世。张立涛与于小东都曾经前卫过，与后者不同的是，他原来学的是油画，却跨界到国画。实际上他一直都在跨界，跨度之大甚至令人惊愕。
“大隐隐于世。” 立涛很低调，低调如一位隐士。也因此他常出人意料之外。做了多年同事，直到一位外地画家提起，我才知道他参与过85美术运动，是一位被载入中国现代艺术史的人物。当我问起他，他淡淡地一笑，说那是很早以前的事了。由此我想到一位诗人策兰，他是一位非常谨慎、谦虚、内向的人，以至于他所在巴黎师范学院的院长竟然非但不知道他是谁，而且不知道他是在世的最伟大的德语诗人。
2013年6月五位艺术家在天美时代画廊合展，他为参展者之一。本以为他会展出他的印象派风景，但展出的却是人物画，不是油画人物，而是国画，这出乎所有的人意料，尤其让熟悉他的人感到意外。以前只听他说，他在练书法，感觉国画比油画更有意思，恨不得完全放弃油画。也因此，他和马骏走得很近，堪称知音。
有两个问题曾令我困惑：为什么一个曾经十分激进的人物会退守传统，而退得那么彻底？
为什么他笔下的写意人物尽是一些高士、隐士，这和85时期他画的抽象绘画到底有什么关联？
85年他曾经和江海等几位画家在中央美院美术馆举办抽象画展，颇受关注。那时人们对抽象画还十分陌生，能欣赏抽象画的人即使在油画圈内也是寥寥无几。后来他回到天津师范大学，担负了很多传统课程教学，由于缺乏相关教学环境，加之周围传统功力深厚的老画家较多，耳濡目染，他的兴趣逐渐转向了传统。他解释说：传统文化的魅力使他向传统回归。我为他感到一丝遗憾。始终保持前卫姿态不是一件容易的事，经常会有人因为各种原因退回到传统。当然传统自有其独特魅力，艺术家有必要经常反身从传统中汲取营养。现代是一面镜子，搞过现代的人会在传统之中看到不一样，或纯粹传统派无法发现的一些东西。画家的国画大抵可以归入高逸一类，在逸品中高逸最难。他虽然回归了传统，但是并未切断与现代的脐带。他在不知不觉中发现了抽象画和逸品之间的联系。
“抽象艺术也是一切时代人们逃离虚假、动荡的表象世界的唯一方式和唯一去处。人们在动荡不安的现实中产生了不可遏止的‘抽象冲动’时，总会把自己和单个的事物从外在世界的虚假偶然性中抽取出来，并以抽象方式使之永恒。人类从这一过程中获得了极大的心灵慰籍。在历史上的每一幅抽象图式中，我们都能找到它所背弃的那个世界的模糊而又清晰的动荡图景，以及人们逃离这一图景时的生动姿态。”（张晓凌 孟禄新《抽象艺术——另一个世界》）
五代黄休复在《益州名画录》中将画作分为“逸格”、“神格”、“妙格”、“能格”四格，即四品。“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰‘逸格’尔。” “逸品”之“逸”本意为“逃离”，引申为超脱、隐逸。 “在黄氏看来，‘逸格’的形成取决于人格的超脱。”（高鸿语）由此可见，抽象与逸品的出发点具有一致性。画家骨子里“生性疏野“而”襟抱超然”。虽在身体制之内，而心半在体制之外。由此也就不难理解画家由抽象画退回写意——逸品。它表现为一种幽人——隐士情怀。
这种情怀在晚唐司空图《二十四诗品》中得到最密集的表现。美学家张法对此做了详尽的分析：幽人之“幽”，在于其内心达到了道家哲学的境界。
内在的修养可以表现为各种现象，但各种现象又归于内在的修养。不过《诗品》与道家哲学不一样，它把哲学的境界完全诗意化了，一切关于内在修养的描绘，都可以用两句话来表达。第一句：“落花无言，人淡如菊”；第二句：“空潭写春，古镜照神”。 再看幽人们的活动。明显可辨的有12次：“阅音修篁”（《冲淡》），“人闻清钟”（《高古》），“载歌幽人”（《洗炼》），“碧山人来，满酒深杯”（《精神》）“金尊满酒，伴客弹琴”（《绮丽》），“玉壶买春…眠琴绿荫”（《典雅》），“倒酒既尽，杖藜行歌”（《旷达》），“一客荷樵，一客听琴”（《实境》），“脱帽看诗”（《疏野》），“脱巾独步，时妆鸟声”（《沉著》），“步屐寻幽，载行载止”（《清奇》），“幽人空山，过雨采萍”（《自然》）。
何谓“落花无言，人淡如菊”？何谓“空潭写春，古镜照神”？观者尽可以从画家作品中寻味。
如果说《二十四诗品》是道家哲学的诗意化，那么画家的作品则是《二十四诗品》的视觉化。出入画家笔下的经常是《诗品》中各种幽人形象。古希腊西蒙尼底斯说：“画是无声诗，诗是有声画”。以“无声诗”来形容其画当之无愧。其画是诗意的，也是哲学的。
一般而言，表达中国哲学最好的载体是山水画，其次是花鸟画。而画家选择人物画作为切入点，不啻一种挑战。在某种程度上其人物形象受明末陈老莲影响，追求高古，时有变形；而线条干净、利落、简洁，飘逸、洒脱，如行云流水。董其昌曰：“字须熟后生，画须熟外熟。”在面对画面时，我们并不感觉画家由跨界而来，笔墨运用娴熟，境界不隔，也因此得到天津国画界名家的肯定。可以毫不夸张地说，他与国展的主流画风拉开了距离，却比国展上人物画耐人回味。
“绚烂之极复归于平淡“。随着年龄的增长，艺术家就容易向传统回归或走向平淡。怀素 《自叙帖》、《大草千字文》曾那般峥嵘，而《小草千字文》则又如此平淡；毕加索的前卫地球人都知道，晚年却玩起了新古典主义；连陈传席先生最近都说“笔墨当随古代“。当然也有一生峥嵘，拒绝平淡或不向传统投降者，如吴昌硕、黄宾虹、石涛，所以石涛说:“笔墨当随时代！“曾经峥嵘者，即使后来归于平淡，如怀素和弘一法师，也平淡得不同寻常，且更耐人寻味。张立涛的写意人物寓高逸于平淡之中，或由高逸而冲淡
“素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。”（冲淡，《二十四诗品》）
画家已经进入中年，不但回归传统，而且也走向了传统美学的深处。
艺术家简介：
张立涛，祖籍山东平阴，1961年出生于天津，1986年毕业于天津美术学院，1991年结业于中央美术学院研修班，2005年受国家教育部委派赴俄罗斯列宾美术学院学者访问一年，现为九三学社会员，天津师范大学美术与设计学院教授，硕士生导师。
作品及论文多次发表于《美术》、《美术观察》、《国画家》、“中国油画》、《文艺研究》、《艺术教育》、《美术大观》、《艺术广角》、《美术界》、《津门艺坛》、《天津师范大学学报》 等刊物。《张立涛作品集》由天津人民美术出版社出版。
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