1. 伦勃朗首先教我们，艺术和生活不是对立的，而是紧紧团结在一起。就像下面这幅自画像里，他一手拥抱娇妻，一手自如搭放画笔。把最重要的东西都揽在身边，尚属于自拍界诚实的初级阶段。
2. 后来他开始制造神秘感。在这幅作品中，伦勃朗的目光处有阴影，好像锁住了意识、记忆与时间。他绘画的动作在画面中瞬间凝固，他笔下创造的世界化作了后景里两个神秘的圆圈。
3. 16 世纪的意大利画家帕尔米贾尼诺，开始尝试用比较现代、激进的手段来辅助绘画。从下面这幅《凸镜中的自画像》可以看出，顾名思义，他借用了一面凸透镜，因此右手被放大，在画面前景得到夸张的显现，而后景的人脸如同处在圆形泡泡中，有种虚幻感。美国诗人阿什贝利据此写作了一首同题诗：你会继续呆着，坐立不宁，沉静于 / 既不是拥抱也不是警告的你的手势中 / 可它在不肯定任何事物的纯粹的肯定中 / 把握着这两者中的某些东西。
4. 巴洛克时期杰出的女画家阿特米西亚·简提列斯基，在这幅自画像中展示了自己作为女性、作为艺术家的双重自信。17 世纪比较常见的艺术主题，是女性作为缪斯的象征，成为被男人凝视观赏的对象，但阿特米西亚在画作里一手握画笔，一手持调色板，专注与力量均呼之欲出。她不但被凝视，还可以亲自创造供人凝视的作品。
5. 弗里达·卡罗跟迪亚戈离婚后，画下了这幅剪掉长发的自画像。画面中被剪掉的头发如同生物在空间里游弋漂浮，同时有两个形象存活于画面张力中：一个是从良的妓女抹大拉，一个是为爱殉道的苦行僧。
6. 毕加索则一贯擅长夸张自己的五官和表情，在《直面死亡》中，他已经脱离了弗里达·卡罗跟自我搏斗的阶段，转而跟死神进行搏斗了。
7. 卢西安·弗洛伊德把他搏斗的对象和原因一并告诉我们：他在自画像中放大了为人之不安，同样是利用镜子，对镜中对象的描绘却并不写实。画家的两个孩子缩在画面一角，而画家作为父亲的形象巨大、充满焦虑，倾斜的身体和俯视的面庞都凸显了他的不安与拒斥感。
8. 另一种方式是角色扮演——这是摄影师辛蒂·雪曼早期作品系列中的一幅，在其中她解构了“自画像”的概念，本人出现在摄影作品里，却又不以真面目示人。黑白影像帮助缔造了类似希区柯克电影的神秘气氛，辛蒂·雪曼的背影也无形中烘托出了一个典型希氏女主角的脆弱、诗意与无限可能性。
9. 大卫·霍克尼简单粗暴冷酷无情，让画架、镜子、被画者和画家本人一同出现，直达本质，连凝视打量被画对象这个动作都记录无遗。
10. 最后是艺术家版本的“木子美”——英国当代艺术家崔西·艾敏酷爱在自拍作品中挑战“隐私”。她把睡过的人的名字都绣在一顶帐篷上，喝得酩酊大醉上电视骂人，还把硬盘私照尺度的自拍题材处理为艺术品，总之百无禁忌。
(来源于网络）
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