石晶的画往往弥漫着淡淡的古典清愁，闲适的女子在幽静的小院看着花开花落，不知何所思，亦不知何所忆，石晶不厌其烦地刻画着这些生活优裕而又有些迷惘的青春女子，他向我们展示了一个时代的隐秘，石晶的绘画仿佛是一种怀念与追思，那些渐渐在历史的背影中远去的女子就如同眼前的花开花谢，高墙之中的岁月单调、琐碎、寂寞，青春的女子就在这美好的院落中让红颜渐渐老去。石晶的创作题材非常单纯，他选择的就是那些几乎有着相同神态的女子，深闺中的院落幽深、宁静，那是一个隐秘的、不为外人所知的世界。
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在岁月斑驳的光影之中，院中的花朵都那样热烈地绽放了，窗棂间碧绿的荷影如同梦境，而这些都不能改变院中女子的生活。她们在远离风雨的高墙中生活，美丽的她们没有更多的观众，她们顾影自怜，她们悄然看着自己的青春远逝。石晶如此投入也如此深入地表现那些沉淀在中国文化深处的院落，那应该是一种怎样的情结呢？当看到石晶在那些古老胡同的院落中饮酒，或者在一处破旧屋檐下陷入沉默，我都感到一种无言的会心。
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在相当长的一段时期里，石晶把自己的视野停留在院落之中，他在限定了表达的内容的同时，也为自己的创作带来了难度，因为面对这些几乎完全同样的院落，画家很容易陷入表达的重复。令人欣喜的是，石晶在深入体悟的基础上，从一扇窗口的重复。令人欣喜的是，石晶在深入体悟的基础上，从一扇窗口中发掘出了一个完整的世界。院落虽小，却也有春夏轮回，院落中生长的花草树木与女人在岁月的交响中形成了和谐对应，凝眸新花初开的顾盼，聆听鸟儿鸣啭的欣喜，感受初雪的一丝清凉，都在一种轮回的背景中定格为瞬间的永恒。石晶在这里表现出了他对美的极度敏感，也体现了他精港的表现技巧。
石晶的创作意境显然充满东方的情韵，但在表现手法上却吸收了许多现代西方绘画的方法。他的绘画构图基本是满构图，即使是空白处，他也会用色彩进行渲染，使整个画面丰富而富有感染力，营造了浓郁的整体氛围。他非常注重色彩的运用，色彩大胆、艳丽，有很强的装饰效果。石晶在绘画中常常制造出光影的微妙效果，给人以悦目前澄怀的欣赏愉悦。石晶的绘画整体构图很注重结构，高墙、屋檐、窗棂等形式感极强的事物与植物、女子等的动势构成了动与静、厚重与轻灵的和谐画面。
石晶这种精致、敏感、唯美的画风与其高大的外形有一定的反差，但细究起来，画终究还是如其人。石晶是一个有着纯真性情的优秀画家，他身体高大，但不属于魁梧形，而是有很浓的白面书生的味道路他的性格豪爽，内心却又十分敏感。和他的画一样——生活中的石晶实际是一个单纯到极致的人，他的画虽然色彩丰富，但却十分纯粹，有一种透明的物质深蕴其中，这种特质正是来自于他的人格。也正是有了这种纯粹，他才能走出人间的世故，在老北京的院落中，唤起那些悠久而唯美的思绪，体味到人生的真义。
石晶，男，祖籍河北。1964年生于陕西省西安市，1978年移居北京，1989至1991年供职于中国国研究院，现为职业画家，北京美术家协会会员。
1981年考入北京珐琅厂技校，学习美术。
1983年毕业后从事新产品设计。
1989年——1991年就职于中国画研究院。
1994年8月香港“收藏家画轩”举办个人画展。
1998年10月北京“炎黄艺术馆”北京青年画家邀请展。
2002年6月“马来西亚”“新加坡”个人巡回展。
2004年山东艺术学院“北京画家邀请展”。
2007年香港“青年美术交流展”。
2010年5月8日视·巅峰艺术空间“无风无雨也飘逝”石晶个展。
2013年12月《视觉中国》中国当代艺术纽约特展。
